英雄神话的核心就在于英雄的个性。

等级分排名制有无视人之个性的倾向，它只会以分数评价棋手，而无视棋手的特性。藤泽秀行“一年只赢四盘棋”，下棋圣战番棋的时候，因酒瘾不能戒断，手颤不能拿子，只有咖啡里偷偷搀白兰地进对局室。围棋的体育化追求的是整齐划一的、运动员化的竞技技术和状态，饮酒抽烟不能，假以时日还需要检测兴奋剂。其实围棋的体育化驱逐的是围棋独有的风流，围棋不再是棋手一生追求的目标，只是沦为运动员竞技的工具。在等级分排名制下，不会再有第二个藤泽秀行。空有胜负而无故事，围棋的胜负结构也就二维化了。

二十世纪4、50年代让日本围棋兴盛起来的十番棋，其胜负究竟具有什么属性，不妨读读“玄玄阁”发行的《斗魂坂田荣男》中的一段。

“升降十番棋，在对局制度中最为残酷。（中略）把权威的段位抵押上去，称其为生死决斗也不为过。所谓‘龙虎相斗，必有一伤’，棋迷们的视线全部聚焦到十番棋，其狂热燃遍了全天下。”

十番棋就是英雄神话的结构。而日本的名人战、本因坊战等挑战棋，其内涵也是相同。中国和韩国的挑战棋，即国手战、名人战、天元战、王位战，其内涵也无二致。其胜负结构就是英雄神话的结构，即是挑战、失败，再挑战的过程。揭示人类内在的英雄神话结构，即是围棋胜负的结构。所以，无论在日本还是在古代中国，挑战的英雄神话结构，始终成为了围棋的生命力源泉。

19世纪初，幻庵因硕和丈和围绕名人棋所展开的盘外的明争暗斗，使围棋更加充满人性的内容。政治的谋略和人的悲剧，为盘上的内容提供了更加丰厚的背景。只有在此背景和过程下，围棋才会成为具有人性的技艺。

不妨回顾当时争棋的内容。棋局凄绝的内容，若没有背景就不可能存在，幻庵因硕为了主张丈和没有名人资格，把自己的弟子赤星因彻推到了前台。即幻庵因硕向政府主张，丈和如果不能执白赢下当时七段的赤星因彻，就没有名人的资格。但结果不仅输了棋，而且弟子赤星因彻吐血后不久身亡。

赤星因彻“吐血之局”的意义在于，揭示了日本围棋的认同性是什么，它既是神话，同时也成为了活生生的现实，而这即是人类的文化史。的确是如此。曹薰铉和徐奉洙的对立结构，70~80年代成为了韩国棋坛的叙事诗。接着曹薰铉和李昌镐的对立结构成为了90年代的叙事诗。

但是，李昌镐和李世石的对决，在2000年代并没有谱写成叙事诗。

其原因是李世石登场时，韩国棋坛已失去了孕育英雄神话的环境和条件。不是随着李世石的出现李昌镐消失了，而是失去了上演“双雄演义”的舞台。韩国围棋的故事不再出现在报刊，而棋迷们也不再当做是谈资，这并非偶然发生。

故事不是华丽辞藻的堆砌。故事强调的是对盘上内容的，更广阔背景和深度上的理解。内在的对立、表面的冲突、现实的矛盾，如果棋局不体现这类背景，那么你希望什么来引领盘上的内容呢？排除了人的故事，围棋哪能有人的胜负？

AI围棋面世后，成为了围棋的上帝。人类棋手不再自行研究创新，取而代之的是坐在电脑前一遍又一遍地跑着AI围棋软件。围棋体育化之后，胜负取代了围棋的艺术性和文化性。胜负就是棋手的一切，而胜负的秘诀就藏在AI之中。

由此，围棋从以前的千军万马过独木桥，变成了现在的千人抢一马，谁先抢到那匹好马，谁就能率先走过独木桥。等大家都抢到了这匹好马，这匹好马就变得平庸了。于是，大家又开始找另一匹好马。以前是千军万马，现在是千人一马，棋手的个性就这样消失了。

人与人之间的斗智斗力也变成了谁对AI更熟悉，更能理解AI的招数，大家都在揣摩怎么下才更符合AI的特点。这样，人与人之间的故事也消失了，只剩下人与机器之间的交流。要学招数？找AI去。心里有疑问？也找AI去。故事没了，英雄神话也就没了。

柯洁成了AI围棋出现之后人类围棋最后的王者，申真谞成了AI围棋出现之后AI围棋最后的王者。以后将不会有王者，皇帝轮流做，明年到我家，谁的状态好谁就是王者。大家都是AI的学生，AI围棋抹杀了大部分人类天赋的作用。因为电脑代替了人脑，人类变成了电脑的执行者，不再是探索者和创造者。